紅白歌合戦を見て思ったことをメモしておこう

【結局, 紅白を見ている】 普段, 歌とかあまり聴かないけど, 何だかんだ言って 大晦日の晩には 19 時から NHK のニュースを見て, そのまま紅白歌合戦に突入する. 「歌」という題材ではあるが, 1 年を大雑把に振り返るには, ある意味で適切な 番組なんだと思う

【小室さん頑張る】 歌が始まるとき, 歌手名だけでなく, 作詞者・作曲者も 見ていた. ローマ字で書かれてたりして十分に認識できなかった曲もあったけど, 少なくとも初めのほうの 2 曲で, 小室哲哉が作曲していた. 頑張ってるなーと思った

【AKB48 の歌の作曲者はバラバラ】 複数曲のメドレーを歌った AKB48 であるが, その歌の作詞は全て秋元康だったけど, 作曲は複数の人が行っていた. 作曲者を 変えることで歌の雰囲気を変える→飽きられないようにしているのかなと思った

【1 人で歌う歌手が少ない】 若手の歌手, いわゆる「アイドル」と呼ばれる世代の 歌手に, 1 人で歌う人が少ない. 何故?

【日本語は演歌のほうが面白い】 日本語として歌詞の表現が面白いのは演歌だった. 私の持論に「五七調か七五調の歌は覚えやすい」というのがあって, 演歌は割とそうで, 若手でも浜崎あゆみの歌は 5 文字や 7 文字で切れる歌詞が多い (柴咲コウも その傾向だ)

【バイオリン活躍】 伴奏でバイオリンが使われている曲が少なくなかったように 思う. バイオリンを使うとゴージャス感が出るけど, 主役は歌なんだし伴奏は 脇役でいいんじゃないか?

【いきものがかりと桑田佳祐の曲はドラムがシンプル】 最近, 曲を聞くときに ベースとかドラムを意図的に気にして聞いている. ベースはそれほどでもないけど, ドラムの派手な曲が多い中, いきものがかりと桑田佳祐の曲はドラムが非常に シンプルで, その分いい味を出していた. ちなみに「 屍鬼」のテーマ曲を歌っている BUCK-TICK の曲もベースはシンプルで力強い

【勝ち負けはもう良いんじゃないか?】 紅白歌「合戦」を, 勝ち負けを気にして 見ている人って, どのくらいいるんだろう?

フレーミーのテーマ (口笛)

NHK 教育の「ピタゴラスイッチ」内の 1 コーナー, 「フレーミー」のテーマ曲を口笛で演奏しました. 適度な間を取りつつ, 音の高さにも気を配る, というのが難しい

光の旋律 (口笛)

続いて 2 曲目, もう終わってしまったけど深夜に放送していた「ソ・ラ・ノ・ヲ・ト」のオープニング「光の旋律」を口笛で演奏してみました

オリジナルは 6 分以上と長いので, 時間の短い TV 版をベースにして吹いています. 作詞・作曲をされている 梶浦由記 さんは, いろいろな曲を手掛けているのですね. 今まで知りませんでした (_o_)

ピタゴラスイッチ・オープニング (口笛)

昨年から口笛をケータイ (740SC) で録音していたのだが, 形だけ動画にして YouTube に載せてみた

JASRAC の作品データベース検索サービス でこの曲の権利 (特に演奏) が JASRAC で管理されていることを確認し, さらに JASRAC 管理楽曲の演奏は YouTube に投稿 OK とのことなので, 多分, 著作権の面で問題は無かろうと思ってるけど, もし私が思い違いをしていれば教えて欲しい

こうして録音して聞いてみると, 吹いているときに気付きにくいミスがよく分かる :-)

3/2 vs 2^(7/12) の失敗

3/2 vs 2^(7/12) を作って「違いが分からないのはなぜだ?」といろいろ考えていたのだが, シンプルな正弦波で音を作ったために倍音が発生せず, そのために違いが分からないのでは? と考えた

具体的には「ラ (A)」と, その 5 度上の「ミ (E)」の和音を作る際, この 2 つの音だけでは周波数が離れすぎていて音が濁っているか否かが分かりにくい. しかし倍音が存在する場合, 「ラ (A)」の 3 倍音と「ミ (E)」の倍音が同じ音 (もう 1 つ上の「ミ (E)」) になるため, そこでの周波数が一致するか否かで音の響きが変わってくるはずだ

倍音を含む音をどうやって合成しようかと思い, のこぎり波や三角波を考えたが, Wikipedia にすでに音のデモがあった. のこぎり波は, 昔のゲームの音っぽい. のこぎり波をそのままデジタイズするのではなく, サンプリング周波数の半分の周波数まで考慮したフーリェ級数をデジタイズするほうが音がきれいになるとのこと

デジタル化されているとはいえ, 3/2 vs 2^(7/12) では完璧に正弦波の音を作った (サンプリング周波数程度のノイズがあるはずだけど, 人間の耳では分からないはず). しかし現実の世界では, 仮にモノコードのようなシンプルな楽器にも必ず倍音が含まれていて (弦の振動が正弦波でも, 楽器の形によって音が変わってしまうため), 完璧な正弦波は取り出せない (そういう意味では, コンピュータで完璧な正弦波を合成しても, スピーカによって音が変わるので, 完璧な正弦波を聞くことはできない). 歪んだ音しかこの世には存在しないが, その歪みのせいでハーモニーなど音の世界が豊かになっているのだと思う. なんとなく不思議だ

3/2 vs 2^(7/12)

今, 「響きの考古学」 (藤枝守, 平凡社ライブラリー) を読んでいる. 読み終わったら感想を書くつもりだけど, 音の高さ (周波数) の違いを言葉だけで説明されても実感がわかないので, 実際に音を作ってみた. 音だけでは寂しいので, ポンチ絵もプラスして動画にした. 動画を Blogger に載せるとどうなるのだろうか? というテストも兼ねて, こうして書いてみる

基準の音を 440Hz の「ラ (A)」とする. 5 度上の「ミ (E)」は, 12 音平均律の場合は 440Hz × 2^(7/12) = 659.255Hz. 一方, ピタゴラスの音律では 440Hz × (3/2) = 660Hz になる. これと, もう 1 オクターブ上の「ラ (A)」, 880Hz を組み合わせて和音にしてみた

これを何度も聞き比べたけど, はっきり言って聞き分けられない. 私の耳は, その程度か :-)

ちなみに音データの作成は, ネットの情報を参考に自作した C 言語のプログラムで各周波数の raw データ (16bit, 符号付き, サンプリングレート 44100Hz) を作成し, SoX で和音にして wav に変換. 画像は tgif で作成. 音と画像の合成には, TrakAxPC を使用. 12 音平均律の場合に音が変になるときがあったので, そのトラックだけクオリティを上げた (それでもイマイチな感じがする). このあたりも, いつかまとめておきたい

「音楽は自由にする」 (坂本龍一, 新潮社) 読了

インタビューをベースに書かれた, 坂本龍一の半世紀. 彼がどのように音楽に接してきたか, 音楽をどう考えてきたかということがシンプルに書かれていて, 面白かった

彼は本書の中で, 自分は不遜な人間だと述べているけど, 自分の立場を客観的に捉えており, 人間関係についていつも注意を払っているように感じた. また芸大を出ていることから王道を歩んできた部分を強く自覚しているように感じたが, 高校までの歩みや大学以降の歩みには, 非常に独特だと思う

小学 5 年から作曲の勉強をしており, 音楽に対して分析的・解析的にアプローチしている (このあたりが「きちんと勉強してきた」現れなのか?). その考え方が巷で言うところの理系っぽくて, 私には頭に入りやすかった (実際に聞いてないから, 理解できてないと思うが). そんな観点を持ちながら, 一度, 彼の曲を聴いてみたい

「世界一受けたい授業」の BGM

「世界一受けたい授業」の BGM が変わっている. 昨晩だと, 千円札の肖像になっている夏目漱石のくだりで「千の風になって」, 出演者が「エバンゲリオン」と口にしたシーンではそのままずばりのエバンゲリオンの BGM という具合に, 発言の端々を捉えて, そこから連想されるタイトルや歌詞の音楽を小刻みに挟んでいく

ときどき, 「このタイミングでなぜこの曲か?」と分からないところもあるのだが, そうやって考えるのも脳には良いことなのか :-) TV の内容より, BGM にツッコミながら観ると面白い

ホール・オブ・ホールズ六甲

オルゴールのミュージアム, ホール・オブ・ホールズ六甲 へ行ってきた. ネジと歯車で動き, 突起が片持ち梁を弾いて音を出すというメカメカした機構に漠然とした興味を持っていたのだが, 実際に見てみるとこれが思った以上に面白い

普通に「オルゴール」と言われて思い浮かべるオルゴールに加えて, 「自動演奏装置」と言うべき大型の装置が動体保存されていて, 制御理論が体系化される以前の「からくり」的な要素がふんだんに詰め込まれた機械が, これでもかというくらい展示されている. 下の写真は, バイオリンとピアノの自動演奏装置の, バイオリン部分の拡大. 弓の代わりに輪状の要素がバイオリンの外側をくるくる回って弦を擦り, また空圧で動く部品が弦を押さえて音程を作るという仕組みだ

普通に「オルゴール」と言われて思い浮かべるオルゴールも奥が深くて, いろいろと細かい工夫が凝らされているのが分かった. 普通の曲をオルゴール用に編曲し, さらに多用する音は同じ音に複数の片持ち梁を割り当てるとか, 片持ち梁がいつまでも振動していると音がにごるのでそれを止める工夫など, 本当にいろいろある

時間に余裕があるときにもう一度行って, 1 日中演奏を聞いていたいという気分にさせられた. 所蔵している装置の図録 & メカニズムの解説書があったら迷わず購入していたと思うが, それが無かったのが残念

Two questions about music

音楽に関して, 2 つの疑問があった

1. なぜ 1 オクターブは 12 音に分割されているのか?
2. なぜ基準のラは 440Hz (かその周辺) なのか?

前者の疑問は, 昨年解決された のだが, 後者は未解決だった. そんな折, NHK で 爆笑問題のニッポンの教養, あなたの知らないメロデイー という番組が放送されることを知り, 2 番目の疑問が解決されるかもと期待して, 録画した

結果から言うと, 2 番目の疑問は解決されなかった (;_;) 番組の内容は興味津々で, 12 音平均律が成立する以前の楽器であるチェンバロやクラヴィコードの演奏があったり, ピタゴラス音律の具体的な説明があったり. 地域による音の違いが次第に平均化されていったという, 私の疑問にかするような話題もあったのだが, 核心に触れる話は無く, 残念. 爆笑問題の大田さんの喋りが長すぎて, 藤枝守 さんは自分の考えを十分に伝えきれなかったんじゃないかとも感じた. 12 音平均律の「ずれ」具合を音で体感させてほしかった

藤枝守さんは本も出されているようなので, 手に入れて読んでみようかと思う

Sound of The Sky Crawlers (川井憲二)

映画「スカイ・クロラ」のサントラ CD を購入. ゆったりとしたメインテーマ, 戦闘シーンとはいえ高揚感が抑制された音楽は, 無限ループの谷底に落っこちてしまったキルドレたちを象徴しているようだ. 民謡歌手のコーラス, ディスクオルゴールの音楽など, 「イノセンス」のサントラを彷彿とさせる要素もあり, 聞き手を楽しませてくれる

CD に印刷された絵柄が ROSTOCK 社のデザインになっており, 昔, パトレイバーのサントラ CD がグリフォンの起動ディスクを模していることを彷彿とさせた

NHK で放送している「精霊の守り人」の音楽も川井によるものなのだが, サントラ CD が 2 枚も発売されている. これも欲しくなってきた :-)

「The Back Best」(柴咲コウ)

2008 年 3 月に発売されたベストアルバム. これまでのアルバムに収録されている曲と, そうでない曲が収録されている (当り前 :-) が, 私が柴咲を聞くきっかけとなった映画「黄泉がえり」の劇中歌「風の果て」と「泪月 -oboro-」が収録されており, good. 映画では演奏者が少なかったが, あらためて聞くと伴奏がボリューム満点でした

「墓場鬼太郎」サントラ

「墓場鬼太郎」のサントラが出ていたので, 購入. 日本の楽器を使った怪しくもの悲しい雰囲気のサントラに加え, 「君にメロロン」や「有楽町で溶けましょう」も収録されており Good. 残念なのは, 吸血鬼ジョニーのギターが収録されていなかったことか